La película llega a cartelera el 29 de septiembre. Se trata de un largometraje animado que aborda un tema actual y de gran relevancia como lo es la escasez y privatización del agua. Esta ficción retoma las culturas azteca y maya para crear superhéroes mexicanos con rasgos mitológicos de nuestras raíces. Estos personajes serán los encargados de hacer viajes en el tiempo para combatir el enemigo con el objetivo de preservar el vital recurso que es motivo de preocupación en el presente.

Uno de los factores a considerar para la realización de cine animado es el económico. Hay mucho talento nacional (bastante probado, por cierto) para crear contenidos audiovisuales que incluso trascienden a nivel internacional, pero no siempre hay inversionistas o promotores que quieran contribuir al desarrollo de historias animadas. Ya sea porque lo consideran costoso o lo perciben poco redituable, optan por otras opciones para apoyar en la producción.

Lo bueno es que sí hay quienes se arriesgan a confiar en las películas de animación. Para sorpresa de propios y extraños, ese espaldarazo a veces proviene del universo menos pensado. Por ejemplo, el futbolístico. Águila y Jaguar: Guerreros legendarios es posible gracias a que personalidades del balón hicieron equipo para estimular su realización.

Junto a Alejandra Ríos, de Shark Tank, jugadores como Raúl Jiménez, Héctor Moreno y Marco Fabián le entraron como productores. Exfutbolistas como Marc Crosas y Damián Zamogilny, hoy analistas, también participaron. Hasta un directivo como Duilio Davino aceptó incentivar el proyecto.

“Fue una combinación de tres cosas. Primero vieron que había una pasión genuina y determinada por hacer este proyecto con el propósito de enaltecer a México. Eso generó una empatía natural. Con Raúl (Jiménez) fue por la cuestión de que juega en el extranjero dentro de la liga más competitiva a nivel mundial. Con Héctor (Moreno) porque fue campeón mundial en 2005. Con Marco (Fabián) porque es medallista olímpico.

El segundo aspecto fue la historia. Águila y Jaguar es una trilogía en el cine de animación mexicano que se enfoca en abordar las cultura azteca y maya con superhéroes nacionales. Entonces ellos vieron un proyecto a largo plazo que les atrajo para incursionar como productores.

El tercer punto que les llamó la atención fue nuestro equipo de trabajo. La clave fue la gente, porque es ella la que hará que sucedan las cosas. Les ha gustado mucho el conjunto de lo que hay detrás”, comenta Mike R. Ortíz a Bolavip México.

En los casos específicos de Marc Crosas y Damián Zamogilny, el director comenta que ellos se interesaron en el proyecto a partir del aprecio que tienen por México, un país que les abrió las puertas para explorarse como futbolistas y después les ha dado trabajo para iniciarse como analistas. Resalta que hay un cariño sincero de ambos por abrazar la cultura nacional.

A pregunta expresa sobre la intervención que tienen como productores todos los nombres mencionados, esto en el sentido de una injerencia directa en la propuesta creativa, visual y narrativa de la película, tal como ocurre en muchas otras producciones, Mike R. Ortíz deja en claro que han brindado completa confianza y sumo respeto al trabajo de quienes hacen Águila y Jaguar: Guerreros legendarios, es decir, no molestan con la petición de cambios o modificación de ideas.

“Se van a llevar la sorpresa del resultado final hasta el estreno. Evidentemente, al ser productores, han visto pedacitos. Están contentos con el nivel audiovisual de lo que les hemos presentado. Estamos generándoles expectativas con algunas escenas que les compartimos como avances. Para nada son gente que esté molestando, ni mucho menos. Eso se agradece”, precisa el director.

Así, el futbol alza la mano para ayudar a que el cine mexicano de animación siga desarrollándose, mostrándose y con proyección de que se posicione como una alternativa de entretenimiento para el público en salas comerciales, no únicamente como contenido accesible de ver en festivales o plataformas de streaming, y eso si bien le va.

Otra tragedia acaparó las noticias: el homicidio de Espectrito Jr. y La Parkita en Ciudad de México. A diferencia del tono serio con que se manejó el tema de la guardería ABC, la prensa cubrió el caso de los luchadores asesinados como si se tratara de una comedia de humor negro, muy negro.

Fueron hallados muertos en una habitación del hotel ‘Moderno’, ubicado en el corazón de la Lagunilla, colonia Centro. No presentaban señales de haber sido violentados físicamente. Estaban rodeados de botellas de alcohol y refrescos. Sin embargo, sus pertenencias personales no estaban con ellos. Los habían robado.

Se corrió de inmediato la información de que habían permanecido con dos prostitutas en el hotel durante toda la noche del 29 de junio y ellas eran las responsables de acabar con sus vidas. La versión oficial de la Procuraduría de Justicia capitalina, en ese entonces al mando de Miguel Ángel Mancera, determinó que las sexoservidoras llegaron por cuenta propia al lugar tras haber sido citadas vía telefónica por los luchadores. Pero versiones extraoficiales indicaron que arribaron en parejas después de haber convivido juntos en un bar de Garibaldi. Surgieron cualquier tipo de especulaciones al respecto.

Fue hasta que en días posteriores se dieron a conocer los resultados de la necropsia. Se supo que los hermanos Alberto y Alejandro Pérez Jiménez, mejor conocidos como Espectrito Jr. y La Parkita, habían muerto como consecuencia de haber ingerido altas dosis de ciclopentolato, sustancia activa de gotas oftálmicas.

Dichas gotas son utilizadas y recetadas por oftalmólogos para dilatar las pupilas, o paralizar los ojos en curaciones. No son para ingesta vía oral, mucho menos para combinar con bebidas alcohólicas porque pueden provocar desde pérdida de conocimiento hasta un paro cardíaco. Con los luchadores, las sexoservidoras no consideraron la estatura de sus víctimas, por lo que les suministraron dosis para personas de estatura promedio. Su intención era embriagarlos para desmayarlos, no narcotizarlos para asesinarlos.

El homicidio de los gladiadores iba a revelar el modus operandi de una banda denominada “Las goteras”, grupo delictivo femenil que pertenecía a una red de prostitución vinculada al crimen organizado en la ciudad. Sus víctimas eran clientes que pagaban por el sexoservicio en hoteles colindantes al Centro Histórico donde eran incitados a consumir alcohol para que las gotas oftálmicas hicieran lo suyo.

Película La calle de la amargura

María de los Ángeles Sánchez Rueda y Estela González Calva fueron las dos sexoservidoras detenidas por las autoridades capitalinas como autoras materiales del crimen de los hermanos Pérez Jiménez. Recibieron una sentencia de 47 años y seis meses de prisión.

Con su detención, el caso de los luchadores asesinados no terminó. Continuaron escribiéndose historias sobre el homicidio. Por ejemplo, el hecho de que Espectrito Jr. y La Parkita habían jurado no beber más alcohol porque el consumo les había generado problemas familiares, así que se cuidaban uno al otro para no caer en la tentación.

Fue de tal interés el suceso que el director Arturo Ripstein y la guionista Paz Alicia Garciadiego decidieron llevarlo al cine con La calle de la amargura (2015). Basada en la realidad, la película aborda el asesinato de dos luchadores minis a manos de dos prostitutas que los narcotizan con gotas oftálmicas en una noche de copas al interior de la habitación de un hotel de barrio.

Pero la historia está estructurada a partir de las vicisitudes que enfrentan los gladiadores y las sexoservidoras en sus respectivas vidas cotidianas previo al crimen. Alejándose del sensacionalismo con que la prensa trató el caso en 2009, el tratamiento nos asoma mediante la ficción a realidades de esos personajes: pobreza, familias rotas, desamor, soledad.

Por un lado, la necesidad económica. Por el otro, la debilidad de las pasiones. Esa combinación encuentra el inesperado camino de la fatalidad en acciones que pudieron evitarse. En otras palabras, no hay defensa alguna ante los designios del destino. Lo que puede ser una noche cualquiera termina por convertirse en una extensión cruel de la amargura que refiere el título con la muerte para unos y la cárcel para otras.

También nos muestra una cara ajena a la que conocemos de la lucha libre, es decir, el contraste de lo que viven aquellos personajes que arriba de un ring forman parte de un deporte-espectáculo folclórico y colorido. De hecho, la película le quita el color apostando por el blanco y negro para aproximarnos a los individuos que, con sus contradicciones como seres humanos que son, identificamos como héroes o villanos encima de un cuadrilátero.

*La película se encuentra en la plataforma de FilminLatino.

Siendo muy chico descubrió que tenía talento para la pelota, por lo que se propuso llegar lejos en las canchas. Goyri se crió en la colonia Portales de la Ciudad de México, zona de la capital donde muchos menores y adolescentes jugaban sintiéndose ídolos del América, Cruz Azul y Pumas, clubes de la ciudad a los que iban a pedir una oportunidad cientos de chicos.

Eran principios de los setenta cuando Goyri fue a probarse con el equipo de la Universidad Nacional. Fue aceptado para integrarse a las fuerzas básicas de Pumas con 14 años como mediocampista, aunque también podía desenvolverse como lateral. Se unió a la generación de Hugo Sánchez y Jesús Ramírez, un grupo destinado a pulirse con el objetivo de abastecer de futbolistas al primer equipo en el corto plazo.

Cuatro años después de llegar a la institución, justo en la etapa final de afinar detalles para impulsar a los juveniles rumbo a primera división, Goyri no cumplía con un requisito que sus compañeros sí cubrían. ¿Qué? Estudiar en la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM). Al no ser alumno de la máxima casa de estudios, no tenía derecho a jugar. El proceso formativo incluía el rubro académico, algo que él no llevó a cabo.

Entonces Pumas le dio las gracias. A pesar de la decepción, Goyri conservó la esperanza de ser profesional, así que fue a tocar las puertas del América. Allí fue recibido por el legendario Panchito Hernández, famoso visor de talentos quien le ofreció la posibilidad de mostrarse con los Cremas. No fue nada sencillo porque debía competir contra tipos como Alfredo Tena, Cristobal Ortega y Armando Manzo.

Anotando dos goles en el partido de prueba, Goyri sintió que se había quedado en el club, mayor aún cuando Panchito Hernández lo mandó llamar. Emocionado por creer que había llenado el ojo, ya tenía decidido pedir un salario de cinco mil pesos. Sin embargo, no contaba con que el directivo le iba a decir que no había cupo para él en el equipo y deseándole suerte.

Goyri tenía 18 años en ese instante. El rechazo fue un duro golpe para su persona. Haber sido despreciado por América derrumbó por completo su sueño de ser futbolista profesional y prefirió cargar con esa desilusión antes que volverlo a intentar. Resignado, e incluso triste, se olvidó de las canchas para iniciar su carrera artística como extra de fotonovelas. Sí, picó piedra como sustituto de actores cuyas fotos aparecían en revistas para contar historias. El resto fue historia, principalmente como figura del cine de acción en la década de los ochenta.

“Pasaste a mi lado, con gran indiferencia”, “Si vivo 100 años, 100 años pienso en ti”, “Amorcito corazón, yo tengo tentación de un beso” y”Te quero’ más que a mis ojos”son algunas de las icónicas frases de Pedro Infante que cantando o expresando, se marcaron en la mente de los mexicanos y pasaron a formar parte de la cultura popular.

Y es que este actor fue protagonista de las historias que por años inspiraron al entretenimiento en nuestro país y que aún hoy en día pueden ser proyectadas en la televisión con la seguridad de que un gran público se sentará frente al televisor para disfrutar de ellas.

Pero si tú no quieres esperar hasta que la televisión decida presentarlas o si tienes ganas de ver alguna en específico, incluso de hacer un maratón, la buena noticia es que muchas de estas películas de Pedro Infante ya se encuentran en streaming y puedes disfrutarlas cuando tú quieras.

¿En dónde ver las películas de Pedro Infante en línea?

Prepárate para quedarte pegado en la pantalla un buen rato, porque entre las películas de Pedro Infante en línea encontrarás desde la trilogía del personaje de Pepe el Toro, considerada una de las sagas cinematográficas más importantes en la industria del entretenimiento mexicano, hasta la premiada Tizoc, obra que le dio a Pedro Infante un Oso de Plata en Festival Internacional de Cine de Berlín como Mejor Actor Principal y también un Globo de Oro por Mejor Película Extranjera.

Nosotros los pobres, Ustedes los ricos y Pepe El Toro (1952)

La trilogía protagonizada por Pedro Infante, Evita Muñoz “Chachita” y Blanca Estela Pavón se encuentra gratis en YouTube, aunque si quieres disfrutarla con mejor calidad lo más recomendable es rentarla por Apple TV.

Como dato curioso te contamos quela famosa frase “Mataron a mi Torito” que se cree sale en esta película, en realidad nunca fue dicha por Pedro Infante.

Los tres huastecos

La película nos muestra la historia de los hermanos trillizos Andrade, un cura, un militar y un padre soltero con mucho carácter. Estos fueron separados, pero eso no ha impedido que las sensaciones de uno afectan a los otros dos lo que da paso a la comedia. Esta película se encuentra en Amazon.

Los tres García

A esta película se le considera la consolidación de la comedia ranchera y es recordada por los “efectos especiales caseros” que su director implemento para volverla más hilarante. Puedes verla en Clarovideo.

Tizoc

Una de las películas de Pedro Infante más importantes es sin duda Tizoc, cinta que protagonizó junto a María Félix y por la que fue reconocido como Mejor Actor en el Festival Internacional de Cine de Berlín, aunque nunca lo supo debido a que murió unas semanas antes de la premiación. Puedes ver Tizoc en línea en YouTube, Apple TV y Clarovideo.

Además de estas cintas Amazon Prime tiene disponible otras películas de Pedro Infante en su catálogo como: ATM, Ahí viene Martín Corona, Angelitos Negros y Las Islas María.