Y es que al misterio de su rostro, se sumó el de su voz. Un gran número de aficionados que veía sus aventuras en el cine creía que timbre y tono empleados en la pantalla eran los auténticos del luchador. Esa impresión desapareció de manera rápida debido a que eran cambiantes. Empezó a tener voces distintas.

Todo era consecuencia del doblaje. A productores de su época les pareció mejor doblarle la voz que permitirle usar la propia. Con actores como Bruno Rey, Narciso Busquets, Víctor Alcocer y Carlos Rotzinger, se encargaron de impregnar ese rasgo de personalidad al personaje, lo que dotó de elegancia al Santo.

Precisamente para que se escuchara más elegante, directores contrataron al actor Óscar Morelli, un histrión cuya voz les resultaba pulcra, seductora y jovial. Ese intérprete vocal era el hijo de Óscar Bonfiglio, exportero de la selección mexicana de futbol que participó en los Juegos Olímpicos de Ámsterdam 1928 y la Copa del Mundo de Uruguay 1930.

Morelli recurrió a usar un apellido artístico para abrirse paso en el cine, el teatro y la televisión. También Bonfiglio, Óscar quería trascender sin que lo ligaran a su padre, quien estaba plenamente identificado por pertenecer al ambiente futbolístico, sobre todo porque pasó a la historia de este deporte por ser el primer arquero que recibió un gol en Mundiales; se lo anotó Lucien Laurent en el triunfo 4-1 de Francia sobre México.

Con la voz de Morelli en varios filmes, el Enmascarado de plata continuó su popularidad, además de reforzar otro enigma de su identidad: el público se empezó a preguntar cómo era el rostro del ídolo y cómo hablaba. De hecho, en la actualidad, hay fanáticos que todavía se lo cuestionan.

Mientras tanto, Óscar fue consolidándose como actor, tanto en escenarios como en estudios de grabación para doblar voces. Con el paso del tiempo, la gente lo ubicó más por ser El Santo y no el hijo del guardameta al que le anotaron el primer gol en Copas del Mundo.

A diferencia de otros deportes, la lucha libre permite al atleta tener una vida profesional muy longeva. Hay gladiadores que pueden llegar a tener acción con más de 60 años encima, incluso arriba de los 70, pero corren un riesgo más doloroso que una posible lesión y eso es quedarse en la memoria del público como un deportista de cuerpo avejentado, con poco movimiento y dificultades para desenvolverse en el ring. En este sentido, el plateado tiene demasiado claro que no quiere llegar al punto de generar lástima.

¿En qué instante debe retirarse un luchador? Dentro de este tema que es el retiro, ¿dónde se encuentra el Hijo del Santo?

Yo pienso que el retiro uno mismo lo va entendiendo con base en la condición física y cómo se encuentre el cuerpo. Hay luchadores muy jóvenes que están lesionados de las rodillas, de la columna, y se retiran antes que otros. En mi caso, he sido afortunado.

Tuve una lesión demasiado fuerte en 2013. Fue una lesión en la columna vertebral de la que me pude recuperar sin necesidad de una intervención quirúrgica. Ahorita estoy físicamente bien. Me siento ágil, me siento bien, pero creo que el retiro debe prepararse con la mente, es decir, entender que esto es un proceso y que debe tener un fin. El final de mi carrera está próximo. No sé exactamente en qué fecha, pero mientras pueda subir al ring para brindarle al público emociones y agilidad, que pueda verme con gusto y no con lástima, el Hijo del Santo seguirá activo.

¿Cómo trabaja el Hijo del Santo el tema de su retiro en la soledad? ¿Cómo se lo asegura a sí mismo?

Es un proceso. No es una decisión que se tome de un día a otro. Es un proceso largo que se va preparando con muchas cosas. Puede ser con ayuda de una terapia o uno mismo. Cuando me quito la máscara, soy una persona normal que puede andar por la calle sin que nadie lo conozca y estoy consciente de que así continuará sucediendo cuando deje de luchar.

El señor Guzmán, que soy yo, será uno más entre la gente. Este señor Guzmán está satisfecho con su vida, ama su vida. Estoy orgulloso de mí como ser humano, como el señor Guzmán. Estoy orgulloso del señor Guzmán porque terminó su carrera universitaria, porque hizo una carrera deportiva digna. Obviamente todo esto se refleja en mi personaje de luchador; la máscara sería solamente un pedazo de tela si no tuviera vida. Pero es el señor Guzmán quien le da vida al Hijo del Santo y en esta etapa puedo decir que ambos forjaron una gran amistad.

Hay luchadores que no previenen su periodo final. Llegan al retiro sin dinero, a veces en la ruina. El Hijo del Santo llega bien cubierto en este aspecto.

Mi papá fue un hombre muy precavido. Siempre tuvo la buena visión de invertir en bienes raíces y eso me lo inculcó a mí. También trato de invertir mi dinero en propiedades. Por ejemplo, mi tienda es un regalo que me dio la vida y me dio Dios. Pude hacer una marca con mi personaje y tener un lugar donde la gente pueda venir a convivir.

Espero que las cosas sigan igual. Espero llegar a un otoño de vida donde pueda disfrutar todo lo que he sembrado. Una de mis próximas metas es seguir viajando. El resto de mi vida quiero viajar. Quiero conocer lugares que no conozco con el producto de mi trabajo de muchos años.

¿Cuánto le queda de activo como luchador al Hijo del Santo?

No sé. Quizás hasta el 2022. Quizás hasta 2023. Mientras tenga salud, esté ágil y todavía la gente me vea con admiración, seguiré activo. Sin embargo, ya planeo decir adiós porque me quiero dedicar más al señor Guzmán y darle las gracias a esta máscara que porto, que me dé chance de vivir un poco mi vida sin llevarla puesta conmigo.

Mirando hacia atrás, ¿qué le diría al joven Guzmán que quiso ser el Hijo del Santo y que próximamente se quitará esa máscara?

¡Felicidades! Felicito al joven Guzmán porque se metió en un laberinto que nunca se imaginó. Para alguna gente, el Hijo del Santo vive de demandas y vive de su papá. Pero me ha costado sangre, sudor y lágrimas. Fue un laberinto de muchos obstáculos que debí superar. Lo logré. El hecho de que me sienta orgulloso de mí, creo que es lo más valioso.

Las máscaras, las capas y las historias disparatadas que iban desde combatir marcianos hasta los monstruos clásicos de la literatura de terror, se convirtieron en imanes de admiración fuera de México. Algo tenían y tienen esos filmes como para ser doblados al japonés e italiano, o bien para influenciar personajes, tramas y vestuarios en producciones internacionales.

A partir de las ficciones cinematográficas, extranjeros se aproximaron a la lucha libre nacional para descubrirla como deporte. Se encontraron con que además es un gran espectáculo apto para cualquier público, no solamente para la clase popular;uno de sus aficionados más famosos es el piloto Lewis Hamilton.Ese hallazgo motivó a que promotores nipones, británicos, franceses y alemanes llevaran funciones con talento nacional a sus países, sitios donde las caretas de los gladiadores se consumen como piezas invaluables y se agotan las entradas para ver a los atletas en acción.

Sin embargo, en México existe un sector que denosta a la lucha libre bajo los argumentos de que es un símbolo de pobreza cultural, carente de mexicanidad y un show para “nacos”, además de considerar como mediocre a la filmografía de enmascarados. Ese menosprecio matizado de clasismo y presunción intelectual puede notarse actualmente con el rechazo manifiesto hacia la imagen de los baños del aeropuerto Felipe Ángeles y a los aviones de Aeroméxico, ilustrados con temática luchística.

Sus detractores califican de pésimo gusto y señal inequívoca al mundo que se empleen a ídolos del cuadrilátero como iconos de representación nacional. Lo consideran un agravio de carácter imperdonable.

Frente a esas expresiones, el Hijo del Santo defiende la representatividad del pancracio en los espacios criticados: “El hecho de que la lucha libre sea un deporte popular, no le resta importancia. Es un deporte que forma parte de la historia de la cultura popular de nuestro país. Que la imagen de la lucha libre esté en un aeropuerto o un avión, no creo que nos dañe en nada. Al contrario, es un símbolo de México. Es como ver una botella de tequila o un mariachi. La lucha libre es parte de México”.

Para ahondar en su respuesta, el heredero de la leyenda plateada hace hincapié en la relevancia y trascendencia que también tiene la lucha libre a nivel artístico a través de la cinematografía: “Es un cine maravilloso que con los años se le ha dado un lugar importante, como lo que es. No importa que sean películas de bajo presupuesto o con errores. Muchas películas actuales de superhéroes están inspiradas en las películas de El Santo, esa es una realidad. Gente dedicada al cine y a la industria cinematográfica las respeta”.

Que ver enmascarados o asistir a una arena no sea del agrado de muchos, no quiere decir que el deporte del llaveo y las acrobacias carezca de elementos para considerarlo un distintivo sello mexicano con aprecio internacional. Volar o ir al baño con la lucha libre de cerca, no es una falta de respeto al país.

Y es que al misterio de su rostro, se sumó el de su voz. Un gran número de aficionados que veía sus aventuras en el cine creía que timbre y tono empleados en la pantalla eran los auténticos del luchador. Esa impresión desapareció de manera rápida debido a que eran cambiantes. Inició a tener voces distintas.

Todo era consecuencia del doblaje. A productores de su época les pareció mejor doblarle la voz que permitirle usar la propia. Con actores como Bruno Rey, Narciso Busquets, Víctor Alcocer y Carlos Rotzinger, se encargaron de impregnar ese rasgo de personalidad al personaje, lo que dotó de elegancia al Santo.

Precisamente para que se escuchara más elegante, directores contrataron al actor Óscar Morelli, un histrión cuya voz les resultaba pulcra, seductora y jovial. Ese intérprete vocal era el hijo de Óscar Bonfiglio, exportero de la selección mexicana de futbol que participó en los Juegos Olímpicos de Ámsterdam 1928 y la Copa del Mundo de Uruguay 1930.

Morelli recurrió a usar un apellido artístico para abrirse paso en el cine, el teatro y la televisión. También Bonfiglio, Óscar quería trascender sin que lo ligaran a su padre, quien estaba plenamente identificado por pertenecer al ambiente futbolístico, sobre todo porque pasó a la historia de este deporte por ser el primer arquero que recibió un gol en Mundiales; se lo anotó Lucien Laurent en el triunfo 4-1 de Francia sobre México.

Con la voz de Morelli en varios filmes, el Enmascarado de plata continuó su popularidad, además de reforzar otro enigma de su identidad: el público se empezó a preguntar cómo era el rostro del ídolo y cómo hablaba. De hecho, en la actualidad, hay fanáticos que todavía se lo cuestionan.

Mientras tanto, Óscar fue consolidándose como actor, tanto en escenarios como en estudios de grabación para doblar voces. Con el paso del tiempo, la gente lo ubicó más por ser El Santo y no el hijo del guardameta al que le anotaron el primer gol en Copas del Mundo.